每一个好的网站设计都应该是一件不可多得的艺术品，艺术品比如书法、绘画、创意网站、摄影。每一件作品都是设计师对审美趣味的品味，而这种品味已经上升为一种文化，带着崇尚美的文化底蕴，纯净自然，最终由设计师展现出来。　　

　　艺术源于生活，高于生活。生活是艺术的源泉，生活和艺术就像鱼和水的关系。我们与自然关系密切。没有生活的源泉，艺术创作就会枯竭。李可染先生谈到自然与艺术的关系时说:“艺术家应该忠实于客观现实，但并不愚蠢。真正忠于生活的结果是主宰生活。”艺术作品要有个性，个性往往带有时代的印记。因此，创作既是个人的，又是当代的。当代性和普通性意味着普遍性和规律性。虽然有些可能略超前，但真正的人格一定是共性规范下的人格，是共性的丰富和多样化。

　　高端网站设计的美就像中国画。中国画不注重表现空间，更注重平面构图，所以不要太注重虚与实、明暗、前后空间，而要更注重疏、密、纵、横、点、线、面的结合，这样效果会更强烈、更正式、更如画。中国传统绘画融合了儒释道三家的精神。中国画，尤其是文化精英介入形成的文人画，1000多年来被一代又一代的中国人所崇拜，传承是稳健渐进的，或者说是快速扩张的。从来不存在守与不守的问题。从某种意义上说，网站创作作品应该以民族精神和东方神韵为基础。注重中西融合，工笔结合，强调体量结构、光色表现和构图意识。之所以强调中西融合，是因为设计师要着眼于发展，在艺术上创新，从而推动整个艺术创作的进步和发展。这就是艺术的生命力。　　

　　每看一部网站设计作品，你都会感受到设计师的审美理性和艺术哲学，这是一种极其享受的视觉美感。作品中的形象整体感、色彩和谐感、线条的顺序感，使作品具有可欣赏的韵味。网页设计作品的每一个元素都经过简化、粗中有细，非常注重粗与淡的共存、密与细的对比、冷与暖的互补、实与虚的互动，使作品呈现出独特的厚重与睿智，体现出一种艺术审美追求。　　

　　网页是设计师通过电脑工具对美的孜孜不倦的追求，是他们对美的孜孜不倦的实现。网站设计作品本身也是非常高雅的艺术形式，点、线、面、色、形、体、质，这些都是绘画的基本要素。同样，每一个网页作品都会有不同的风格和内涵。有的超凡脱俗，清新典雅，妙趣横生，别具一格；有的高贵典雅，彰显高贵典雅；有的强调画面的制作，强调画面的视觉效果。　　

　　在每一位网络设计师的作品中，我们都能看到每一位设计师不同寻常的创作能力和创新活力，以及设计师对“艺术是当代的”这一重要命题的深刻思考，通过艰辛的探索和孜孜不倦的实践，使自己的艺术日臻成熟。